山樱的浪漫多情，
在古代诗人的笔下早已分明
借一首首唇齿噙香的“山樱诗”
我们流连于东方留白与含蓄的美感中
娇嫩的山樱自带一种寂静的“空性”
形而有缺，色至浅处，便是无色。
展开剩余86%所以我们用传统的珐琅黑料调和成纯正透亮的墨色，
釉面被皴擦晕染出“五色墨韵”——
浓、淡、干、湿、焦，
着笔处墨彩中的万般色彩风华初现。
陶瓷绘画与纸本截然不同的肌理体验，
让绘制难度再上台阶。
为凸显山樱花的柔软鲜活，
我们结合文字记载与不断调试，
独家调配的珐琅料发色沉稳柔韧。
画师对于料性的掌握游刃有余，
以国画工笔绘制——先采明暗，
再数次点染营造光影变化。
花胜处墨色如漆，薄处如蝉翼。
将国画中的笔墨神韵与意境转绘于瓷上，
凸显墨分五色的浓、淡、干、湿、焦之美。
单一的黑色因笔触变化而层次分明，
以一色入万色。
纯工笔的山樱，一笔一划皆见功底。
颜料一遍遍叠加，立体感随之生动，
为达完美的墨彩状态，反复调试也在所不惜。
笔触细腻，毫发毕现。
我们在绘制中更注重画面细节展示与整体空间经营。
大小、聚散、稀疏皆有章法，
樱色似有若无，
暗合“色即是空，空即是色”。
远观山樱粉润饱满，
近看笔触温柔而有力度，
工笔细微至叶脉、枝蔓，游丝般一气呵成。
黄金花蕊与矾红叶尖的点缀，
让繁与简、柔与刚相互平衡。
纯墨彩营造光影变化，呈现山樱摇曳的灵动。
千足黄金研磨成粉，
笔尖轻蘸，一点一寸金。
在墨彩之外，
对“无色”与“有色”的更深探讨，
也让山樱的形象更具象、更灵动。
“顷刻开花公莫爱，四时俱好是长春。”
瓷是承载灵感的容器。
素胚为墙，山樱照壁，春色满园。
为了给“无色”一个有形的依托，
我们在调色中找到属于东方的“长春色”。
长春色浪漫又温柔，
融合桃红、胭脂红、洋红、宝石红等色料，
经三十次以上配比实验、历时一年，
最终呈现出粉中带紫、紫中泛灰、灰里含红的层次感。
为使长春色地肥润莹亮，
我们沿用传统七次吹釉工艺，
釉层叠加细腻，烧成温度精准控制，发色均匀柔和。
每一处边缘衔接与山樱交界严丝合缝，
画师笔下的稳与韧尽显功力。
长春色既是山樱绽放的背景，
也是春意的延续。
它象征着时间的流转与四季的更替——
万紫千红总是春。
艺林堂以七十年修为，
让“无色”成为连接传统与当代的桥梁。
“无色”不是空无，而是心的澄明。
它让所有色彩都回归最本真的状态。
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